Fon Klement (1930 – 2000), geboren in Amsterdam, heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de grafische kunst. Zijn carrière begon als figuratief schilder en houtsnijder, waarin hij snel bekendheid verwierf. Rond 1960 introduceerde hij zijn kenmerkende techniek, de hoogdruk boardsnede, die hem zowel nationale als internationale waardering opleverde. Zijn werk, waaronder iconische stukken zoals 'La Chaise Rouge', kenmerkt zich door abstracte motieven en een ingetogen kleurenpalet.
Artistieke ontwikkeling en invloedrijke tentoonstellingen
Na zijn vroege figuratieve werken transformeerde zijn stijl naar een meer abstracte vormentaal. Dit bleek vooral tijdens de grote overzichtstentoonstelling in het Museum van Bommel-Van Dam in 1980. Zijn unieke benadering van grafiek, zoals te zien in werken als 'Bouquet Jaune' en 'Red Roses', inspireerde hem om ook opnieuw te schilderen. In 1990 werd een selectie van zijn recente werk geëxposeerd in het Singer Museum in Laren, begeleid door een publicatie die zijn veelzijdige oeuvre omvatte.
Internationale erkenning
Vanaf 1961 was hij lid van Xylon, de internationale vereniging van houtsnijders. Zijn werk kreeg bekendheid door tentoonstellingen zoals 'Prints Today in the USA'. Deze expositie reisde door de Verenigde Staten en introduceerde Nederlandse grafiek, waaronder de litho's en zeefdrukken van Klement, aan een nieuw publiek.
Erkenning en samenwerkingen
Tijdens de grafiekbiënnale 'Grafiek Nu' in Laren werd hij geëerd met de Publieksprijs. In 1992 werkte hij samen met Marion Bloem aan 'Zwartwit in en achter kleuren'. Dit project, gepresenteerd in een innovatieve Leporello-vorm, combineerde gedichten met zijn grafiek, zoals veel van zijn boardsneden. Zijn werk blijft geliefd, van de krachtige 'Don Quichot' tot kleinere meesterwerken zoals 'Rose'.
Bij IQ Kunstuitleen en Galerie
In onze galerie ontdek je de blijvende impact van Klement’s werk. Met een collectie variërend van zeefdrukken tot boardsneden bieden wij unieke mogelijkheden. Huur of koop zijn kunstwerken, waaronder 'Red Roses', en laat je inspireren door de tijdloze kracht van zijn oeuvre.
Bekijk ook: Jan te Wierik, Herman Brood en Jochem de Graaf.
